Kunst im Unterricht

I. Verhältnis: Bild – sichtbare Realität: Was sehe ich?

1. Genaue Beschreibung der Bildgegenstände, der Figuren und Figurengruppen, ihrer Anordnung im Bildraum und des Bildraumes selbst. (Kompositionsskizzen / Kompositionsstudien)

2. Analyse der Malerei hinsichtlich

2.1 Komposition

• Ausschnitthaftigkeit - Geschlossenheit
• Anordnung der Hauptelemente und Gliederung des Bildes: Vorder-, Mittel-, Hintergrund
• Dominanz von Senkrechten, Waagrechten - Diagonalen, Bogenformen
• Statik - Dynamik

2.2 Malweise (Studien und Detailstudien)

• Tupfenhaft, skizzenhaft, flächenhaft, fleckenhaft
• Sichtbare Malspuren, ja oder nein?
• Sorgfalt / Feinmalerei - Flüchtigkeit / al prima Malerei

2.3 Form = Formensprache / Darstellung der Bildelemente (Studien und Detailstudien)

• Lineare Form- und Detailgenauigkeit oder
• Malerisch verschwommene Formen
• Abstraktion und Deformation der Naturformen
• Atmosphärische Unschärfe
• Optische Mischung
• Umrissbetonung

2.4 Farbigkeit und Farbkontraste (Studien und Detailstudien)

• Beschreibung der Farbpalette, Grundstimmung
• Beschreibung der wichtigsten Farbkontraste

2.5 Licht (Studien und Detailstudien)

• Lichteinfall
• Jahreszeit / Tageszeit
• Schattenfarben

II. Verhältnis: Bild – Betrachter: Wie wirkt es auf mich?

3. Genaue Beschreibung der sich daraus ergebenden Wirkung des Bildes auf den Betrachter.

III. Verhältnis: Bildinhalte – bildnerische Mittel: Welche Bedeutungen und Inhalte werden mir vermittelt?

4. Erschließung des Bedeutungsgehaltes verwendeter ikonographischer Zeichen.

5. Erörterung der Rolle des Betrachters und der inhaltlichen Absicht des Künstlers.

IV. Verhältnis: Künstler – Zeit – Bild: In welchem Kontext steht das Kunstwerk?

6. Einbezug historischer und biographischer Fakten.

7. Abschließende Zusammenfassung und thesenhafte Darstellung der Grundaussagen.